TENDALES/ santa lucía.
2011

Proyecto declarado de interés cultural local por el Consejo Municipal de Santa Lucía.


miércoles 14 de diciembre de 2011

EL MURALISMO MEXICANO.

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El muralismo nació en un momento en el que el marximo estaba en plena ebullición. Los ideales marxistas estaban muy presentes en los países latinoamericanos y en México en particular que había vivido su revolución en 1910.

Comenzó así un proceso en el que se quería acercar el arte al pueblo retomando el arte autóctono, azteca y maya dejando de lado el academicismo europeo que era el que imperaba hasta ese momento.

En 1922 se fundó el Sindicato de Pintores, Escultores y Obreros Intelectuales , desde el cual se apoyaba la importancia de la comunidad frente a la individualidad que se había dado en la América precolombina, reivindicando el cambio de las bases de la economía mexicana sobretodo en lo referente a la propiedad de la tierra , tal como preconizaba la revolución de 1910.

Después de un proceso en el que cada vez más desde el gobierno se apoyó la identidad nacional, José Vasconcelos, Secretario de Instrucción Pública, cedió espacios públicos para que los artistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Siqueiros entre otros, pudieran realizar murales que pudieran contemplar todas las personas, incidiendo mucho en las clases trabajadoras que no tenían posibilidad de acceder a la cultura. Así en 1922 se inició la andadura del muralismo mexicano decorando la Secretaría de Educación y la Escuela Nacional Preparatoria.

Los murales tenían gran tradición en la América precolombina, recordemos los murales de Teotihuacan por lo que no extraña que retomaran este tipo de arte al intentar un renacimiento del arte indígena. Se trataba de aleccionar al pueblo a través de los murales tal y como había ocurrido en el pasado.

Diego Rivera( 1886-1957), había estudiado en Italia a los muralistas del Renacimiento, especialmente a Giotto, que le influyó en la utilización de tintas planas y en su estilo narrativo. Rivera sugería las formas y volúmenes mediante las aplicaciones de juegos de contrastes entre las luces y las sombras. Como sus compañeros trató de captar en su obra la esencia mexicana.

José Clemente Orozco(1883-1949), estuvo muy comprometido con la revolución mexicana. A Orozco lo podemos relacionar con el movimiento expresionista, en cuanto a que no estaba tan interesado tanto en el color o en la forma como en plasmar el sufrimiento y la opresión del pueblo.

José David Alfaro Siqueiros (1896-1974), estuvo muy comprometido políticamente, tanto que fue encarcelado en siete ocasiones. Varios movimientos de principios de siglo influyeron en su obra, el expresionismo, al igual que en el caso de Orozco pero también el futurismo y el surrealismo. Sus obras destacaron por el intenso empleo del color y por su utilización de la perspectiva de una manera muy intensa.

Hay que añadir que los muralistas mexicanos contribuyeron al perfeccionamiento de la técnica mural utilizada en el Renacimiento, ya que tuvieron que buscar los medios para adaptar la técnica a la climatología ya que en muchos casos las obras se pintaban en el exterior. Se dieron cuenta que la pintura al óleo o el fresco no podía soportar la intemperie y comenzaron a desarrollar la pintura acrílica que debido a sus componentes permanecía estable ante cambios climáticos y además se secaba rápidamente.





EL MURALISMO MEXICANO

El Muralismo es un movimiento artístico mexicano de mediados del siglo XX que se distingue por tener un fin político (en su mayoría marxista o sobre la situación social y política del México post-revolucionario).


Descripción

El Muralismo fue pensado como modo de enseñanza y era empleado en lugares públicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Trabajaban sobre una superficie de hormigón (concreto) o sobre la fachada de un edificio. Los temas que relataban o retrataban lo que estaba pasando en el país políticamente. Los murales de Diego Rivera hablaban en especial de la revolución.

Hay murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad de México y de otras ciudades, siendo una de estas Guanajuato, localizada en un Estado muy importante para el país por ser cuna del movimiento de Independencia.

Aunque es considerado un movimiento artístico, el Muralismo también se puede considerar un movimiento socio politico.

sábado 15 de octubre de 2011

ACCIÓN DE MURALES / 2005-2011



ACCIÓN DE MURALES.
Proyecto de arte callejero (2005-2008) donde sus hacedores fueron grupos de acción social y vecinal con la coordinación de creadores plásticos del lugar y de ciudades cercanas.

Participantes
Escuela Dr. Martirené (INAU), Escuela Especial n.255, Museo Departamental de San José, ONG Todo por los niños, Liceo Local n.2, Radio Comunitaria SPIKA, Centro Materno Infantil, ONG Nuestra Tarea y Fratters, Colonia Dr. Etchepare, Levantad Juventud, Espantapájaros, Flía. Mathón- Fernández, Jardín de Infantes Pulgarcito.



LEGNANI Y VOLPE (2005)

CENTRO MATERNO INFANTIL / Chile y 29 de Diciembre (2005)

LACUEVA Y MITRE (2005)

HERRERA casi CHILE (2005)

HERRERA Y PAGANINI (2007)
PLAZA DE DEPORTES. Mitre y Lacueva. (2005)

PLAZA DE DEPORTES: Mitre y Lacueva. (2005)

SUÁREZ Y CALLE ANCHA. (2006)

VOLPE Y LEGNANI. (2006)

HERRERA Y COLOMBIA. (2006)

TREINTA Y TRES Y MIRANDA (2005)

HERRERA Y PAGANINI (2005)

ITUZAINGÓ Y COLOMBES (2005)

ITUZAINGÓ Y BRASIL (2005)

TAJES Y V. GRUCCI (2005)


PLAZA DE DEPORTES , MITRE Y LACUEVA (2005)

VOLPE Y LEGNANI (2006)
HERRERA CASI PAGANINI (2007)

LEGNANI Y VOLPE (2006)

COLOMBIA Y HERRERA (2006)
SUÁREZ Y CALLE ANCHA (2006)

SUÁREZ Y TREINTA Y TRES (2006)

SUÁREZ Y LEGNANI (2006)

FRANCIA Y ARTIGAS (2007)


SARANDI Y FRANCIA (2007)

VICTORIANO PEREZ/ El fotógrafo del pueblo.


VICTORIANO PEREZ
“Solo quise ser un fotógrafo de pueblo, y tal vez lo he logrado” C.Saura

Tiempo después que Mitre y Micaela Mancuello iniciarán el conflicto de tierras, que duró más de una veintena de años y algún tiempo antes que Monzeglio compusiera “Libélula”("Grabados/Están en mis sentidos./Libélula,/Mi novia de unas horas,/Destello/Sublime de pasión".), Victoriano J. Perez Suarez, llegó a Santa Lucía desde su Oviedo natal. Más precisamente hacia 1890, cuando esta ciudad ya habia olvidado la humildad del caserío para ser humildemente un pueblo- Un pueblo con algunas curiosidades, convengamos, la de ser balneario por ejemplo. Hasta alli llegaban familias de otras tierras para pasar sus vacaciones, seducidos por el río, el parque y la tranquilidad. Entre ellos Las Flias Pernin y Mondino, cuyos hijos trabaron amistad con el jóven Victoriano . Ambos eran aficionados a la fotografía, y fue alli dónde conoció las primeras máquinas, el oficio y principalmente supo, desde entonces y para siempre que de ese amor ya no se desprendería jamás. En la calle Rivera al 140, instaló su local comercial “Fotografía del Pueblo” , lo llamó. Y no se equivocó ni esto. Con su cámara capturó todos los vaivenes de nuestras vidas, del gran vecindario: bautismos, casamientos, picnic, inauguraciones, fiestas, deportes, decesos. También miró más allá de los “árboles altos” (Más de Ayala dixit)y consagró para la eternidad momentos históricos: las terribles inundaciones de 900, el paso de las tropas nacionalistas en 1897, el homenaje a Diego Lamas en el Hotel Oriental, o la inauguración del puente carretero por don José Batlle y Ordóñez , solo por nombrar algunas de las obras rescatadas de lugares inhóspitos, de cajas de sombreros o las que estan en propiedad de celosos guardianes. Después le enseñó su oficio a su hija mayor María Victoria quien continuó hasta 1942, cinco años después que muriera V. Pérez . El local cerró definitivamente sus puertas en 1947. Años más tarde, cuando Mitre solo retumba en el nomeclator, Monzeglio calló su piano , y Santa Lucía es ciudad ,es posible encontrarse con la obra de Victoriano , fina , exacta y notable, esa que solo existe entre el artista y su pueblo, juntos y en comunión. Con Uds. el maestro.












JAVIEL RAÚL CABRERA ¨CABRERITA¨



CABRERITA, no está solo el que no está
por Rodolfo TORRES (1992)

Formaba parte de la geografía en la calle Rivera y la plaza.
Era un referente de esos tiempos.
En vida, pasó a integrar la galería de personas que el propio pueblo continenta en su mitología popular, ¨EL MAESTRO¨, cuyas obras quizás desconocían, pero que cruzaban por la calle o por la plaza, ¨que tenía un cuadro en Paris¨.
Pocos supieron de su enfermedad.
Su andar encorvardo y rítmico, con sus manos por detrás, su campera liviana gris, muchas veces hablando con alguien que tal vez hubiera que buscarlo en su pasado.
Demasiados sabían algunas cosas de su vida...mentiras...verdades o ambas cosas, por que el tiempo tiende a confundirlas y de alguna manera se transforman en verdades casi absolutas.
En el Plaza Bar su mesa espera, Marino mira hacia calle Legnani, Falcón lo espera para invitarlo con un café, Jorge también, recostado a la máquina de café, como esperando la rutina diaria de Cabrerita al llegar, dar la vuelta al mostrador pedir un café y una pepsi y pagarle por adelantado, con un montoncito de plata enrollada en su mano.
Pocos se enteraron de su adiós.
Se fue así nomás, dejando una novela policial inconclusa, como olvidando sus paradas habituales, la peluquería del Chiche Morán, su café y la pepsi del Plaza siguiendo por Rivera hasta el final, como si Santa Lucía hubiera sido una estación intermedia entre la Colonia Etchepare y el cementerio.
No quiso morir tal vez sin filtrarse en árboles y calles, como una especie de bautismo liberador para vivir sin interferencias ni vejaciones, con sus colores, sus sueños y quizás Esther... o como se llamara...
Como siempre...ahora muchos lo recuerdan...por lo menos ¨no está solo el que no está¨


CABRERITA

por Leticia TERÁN (1994)

Anoche me dormí mirando el cielo asomado entre los parrales y te soñé pintando en un camino de paz. Tus niñas tienen los ojos abiertos esperando que alguien las mire y encuentre en ellas algo de vos...de tú vuelo. Tú poesía de pinceles recostada en los bancos de la plaza o trepada a la copa de los árboles espera verte pasar por la vereda.
En el bar de la esquina un jubilado espera que llegue un forastero...que mire tú foto...que pregunte quien sos.



Entre candidez e ingenuidad...CABRERITA

por Alondra MENDIZABAL (1994)


Crear implica riesgo...es originar, instituir, instaurar...
crear es establecer y fundar...
crear es concebir y engendrar...

Quizá si lo pensáramos así en frio, nos paralizaria la idea de todo lo que implica, nombrado e innombrado.

A él? ( ¨y seréis como dioses¨...insinúa sutil la letra sacra...) ¿ permitir al reino de la fantasía, la loca esperanza de lo eterno?
¿ Será quedarse, permanecer, estar?
Quizá crear tenga que ver con permitir que el misterio, que se expresa a través de nuestra existencia, sutilmente se devele...nos devele...lo devele... ( a él: a Dios...)
quizá sea animarse a que el valiente mito de héroe nosencarne una y otra vez...
arriesgarnos...desde tener un hijo: abrir mano de la propia vida para permitir la encarnación de un nuevo ser, hasta crear universos vibrantes, insinuaciones del enigma en que estamos inmersos...
porque quien crea expone, aún sin quererlo, un visel, un rincón de lo incógnito y produce una revelación más...
batalla sin final, pues ni el misterio se agotará, ni la revelación será total...
siempre sedientos de más sed y de más manantial...
CABRERITA...un verdadero revelador, y digo verdadero pues alguien una vez le preguntó quien era, que era esa niña eterna que él pintaba
y él, humildemente insinuó : ¨es poesía¨, dice (aún hoy), ¨poesía¨...

Poesía: restándole importancia, mostrando desentendimiento, cuando la poesía es eso : es HACER...

Ya van dos años que CABRERITA nos dejó...nos dejó pues voló libre por fin, ...dejándonos una herencia de acuarelas ¨naive¨ porque no tienen parangón en la plástica uruguaya...
porque CABRERITA habitó la candidez, fue un alma blanca y nos enfrentó a la ingenuidad de esa niña eterna que pintaba y pintaba una y otra vez...
ingenuo quiere decir nacido libre¨ y más allá de las cárceles internas y externas que lo asediaron, él transitó arriesgadamente por la ingenuidad, por esa libertad interior, verdadera...

A nosotros, uruguayos, afectos al intelecto y la razón, el escepticismo y la ironía...la crítica despiadada y competitiva...¿ dónde se nos quedó CABRERITA?
¿ dónde su riesgo en develar la inocencia?
¿dónde su niña eterna, símbolo que se ha perdido y sin embargo está ahí?


Cabrerita

por daniel DA ROSA (2009)

Cabrerita tiene los ojos de sus niñas quietas

Sus brazos forman una v en esa espalda oblicua

Su ropa no tiene los colores de los vestidos de sus ninfas

Tiene el color del tabaco

Su tiempo no tiene el apuro del reloj

Es tan lento como una sonrisa suave

La vida para él puede parecerse a un paseo en la plaza

A un vuelo corto y a ras de suelo

A un tibio café con leche y pan con dulce de membrillo

Sabe que el cielo está ahí nomás

que lo puede tocar con un pincel

Que la locura

es un fino río

que lo separa del nosocomio

Sabe que el corazón que lleva puesto

es un montón de corazones

de amigos que no se olvidan

Que su música

es la lluvia

que golpea rítmicamente

en la ventana

por donde ahora nos mira.



Cabrerita

ahora

es

un lugar habitable

confortable

eterno.-

ALBERTO BORTEIRO/ Carmelo 1946- Villa Ituzaingó 2011


ADIOS AL AMIGO BORTEIRO Luis Borteiro (Carmelo 1947- Villa Ituzaingó 2011) Tenía una forma de ser callada y amable. Tímido en extremo. En la exposición de noviembre 2008 sorprendió con sus pinturas nada menos que al artista Ernesto Vila, que le seguía la pista d cerca. Vivió décadas en la Colonia Etchepare en condiciones de penuria y soledad extremas. Hablaba muy bajito y muy lento. Pintando se metía en su mundo: ¿ que habrá sido de aquel cuadro que lo vi ejecutando, ¨MÁSCARA DEL TIEMPO¨, que en una serie de balanzas sopesaban el tiempo del hombre? La última vez que hablé con él ue para llevarle el libro y una carta de agradecimiento por haber participado el proyecto ¨OTRO ARTE...¨ . Se emocionó, pero no quería aceptar el regalo: la verdad, me confesó, no tenía donde guardarlo, pues apenas si había sitio para sus prendas. Todo lo demás se lo hubieran robado. Convenimos con Isabel Cavadini- la tallerista de la Colonia Etchepare- . en conservr el libro y la nota en el Centro educativo. Tal era la pobreza que lo envolvía. Sé por Isabel que en los últimos años salió de la Colonia en régimen de externato y vivió más cómodo. Su pérdida nos llena de tristeza. Tal vez la balanza del triempo terminó de inclinarse hacia el costado más luminosos y huyó enuno de esos globos aerostáticos que gustaba recrear, intrépidamente quiado por su admirado Santos Dumont.. por PABLO THIAGO ROCCA